札记(四)
群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激起的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。
群体永远漫游在无意识的领地，…… 它们失去了一切批判能力，除了极端轻信外再无别的可能。
打动观众的艺术当然品味低下，不过这也需要特殊的才能。
他们就像原始人一样，有着坚不可摧的保守本能。
影响民众想象力的，并不是事实本身，而是它们发生和引起注意的方式。…… 掌握了影响群众想象力的艺术，也就掌握了统治他们的艺术。
群众不管需要别的什么，他们首先需要一个上帝。
决定各民族命运的是它们的性格，而不是它们的政府。
统治者的艺术……首先在于驾驭辞藻的学问。
群众从来就没有渴望过真理……假如谬论对他们有诱惑力，他们更愿意崇拜谬论。凡是能向他们供应幻觉的，也可以很容易地成为他们的主人，凡是让他们幻灭的，都会成为他们的牺牲品。
在群体的灵魂中占上风的，并不是对自由的要求，而是当奴才的欲望。
群众的选举权不管是受到限制还是普遍给予……它所表达的不过是一个种族无意识的向往和需要。
以上这些，也正是局部采用了蛊惑群体的方式来蛊惑你们。
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我更愿意把美好的景象，涌出的言语与画面，构思出的故事留在脑子里，在脑子轻松地随时随地回味、浏览与完善它们，一旦把它们写下画下演奏下，旋即就变样和干涸了，而逐步衰退的记忆力，使得自己慢慢开始不得不这么做。我指的衰退，是比如开始是想起一个人却怎么也记不起这人的名字，再是想起我忘记了一个人的名字这件事却怎么也记不起我忘了名字的那人是谁，最后连忘记了一个人的名字这件事也想不起来了。
充满奴性，缺乏独立思考与人格的人与民族，只配，也只能拥有独裁的专制制度，而偏偏这样的人占着大多数，因此由这样的人组成的群体爆发出的野蛮力量足以和少数独立、理性、具备思考能力的人组成的(准)群体相抗衡。
人类千百年来赖以自豪的几大人造奇迹，长城也好，金字塔也好，都是奴隶制或专制独裁的时代由牲口一样的人建造的，人类就这样在一边赞叹着他们的伟大力量的同时，一边躲闪着他们的可悲处境。
阅读、观察和知识结构的补充，是一个自我重建的过程，一个漫长的全面的自我重建过程。
营销，说到底，究其本质，是政治的。它涉及到普罗大众的价值观和利益的，它从头到尾充斥着暗示、蛊惑、口号、冲动与肤浅的理性，它与政治领袖控制群体的手段── 断言、重复、传染──是相一致的，这便可以使我们从更本质的角度来理解罗斯福的名言：“不做总统，就做广告人”，这并不是说广告人犹如总统般荣耀，而是说在政治领域用来影响和说服群体的各种伎量与手腕在广告营销领域同样适用且有效。
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by Roy
| 02:10 |
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我的时间
工作日里，起床到出门一般会花去我半个小时，包括出门前坐在鞋凳上发会儿呆，和猫们(软软和小黑，简称R&B)玩一会儿，给花们浇些水。
走到车站两分钟，等车的时间0-25分钟不等，但通常上车后有半个小时是可以坐着的，可以用来看书。下车走到公司是5分钟，出门到公司这一段时间里可以一直听音乐。
工作时间通常很忙，抽出空可以看新闻、ffffound、豆瓣之类的网站，也会去淘宝买东西，因为很少专门去逛街。
不加班的话7点半左右会离开公司，这种情况能占到一半，然后去吃饭。还算认识些安静人少口味也不错的店，等餐或饭后都会看书或看店里的BBC，然后逛到车站坐车回家，车上有座就可以继续看书。现在每周会找一两天在饭后复习日语，到11、2点打车回家。有时会有饭局，其间就不看书了。
到家后如果2小时内不打算睡觉，会看碟，或者画会儿画，整理下照片，每天会随身带一到二台相机，但并不是每天都拍。当然偶尔这些时间也用来打游戏、逛开心网或其它什么，电视的信号接收坏了，所以基本已不看电视。
现在周六一早7点就要起床，整个上午都在上课，下午1、2点吃完饭或者买些东西，或者回去补一觉，傍晚偶尔会有些约会什么的。星期天如果不加班，会去看些展览，北京的展览多，偶尔也会突发奇想地去首都机场转一圈什么的。
这是个相对宽松的时间安排，每天大约8、9小时的睡眠，10小时左右的工作，1个半小时的用餐，每天30-50分钟左右的阅读，每周1、2部片子，偶尔是去电影院，每周12小时以上的听音乐时间，每天不确定的画画、写字、拍照和获取信息的时间，这意味着每个月可以读完一本书、看完5、6部电影，听6、7张唱片，拍摄若干张照片，写若干的字和通过不定量的信息获得若干的思考。需要加班的时候，这些事也许会被挤掉一两件，但大多数时候是往后顺延了几个小时而已，有时即便是洗完澡吹头发的15分钟里也有可能在豆瓣或别的什么地方发现1、2本有趣的书1、2张不错的专辑或是一个值得一看的展览，如果少许压缩一下睡眠时间，多花一小时就可以在淘宝找到一家便宜的卖进口画册的店铺，或是了解一下单速车到底多有意思。
我真的希望一天能有48小时，我真的希望我在穿鞋之前坐在脚凳上的时候不用去想着我该出门了，但人人公平，24就是24，就算我坐在一架在赤道上以每秒465米的速度向西飞的飞机上望着永不落下的太阳，我还是在以均等的时间一步步走向衰老和死亡。所以我不想浪费每一秒的时间，除了那些应该浪费的，总有些时间生来就是用来浪费的不是么。哪怕每天只有3页书翻过去了，只有3首曲子被播放了，十分钟的电影被观看了，也足以抖去自己脑子里和心里不断累起的灰尘。唯有阅读、聆听、凝视和思考是我作为我存在于世的证据，你也一样。
我一直愿意把人生比作一个游乐园，尽管谁人最后都会走向出口，但不会有人为了那注定的出口而闭上双眼走过那五颜六色那缤纷眩目，你可以说我们离开游乐园仍然能保留住记忆，而死亡则什么都不留下，可如果真的走出游乐园就会失忆，你就更应该掏出所有的钞票去兑换上满满一把的游戏币，何况，谁知道死亡就真的是结尾呢。
这个世界上死去的人是活着的人的几百倍，死亡才是常态而活着是奇迹，可你只要在6月间走过高山的草场，7月间路过知了聒噪的乡间，8月间穿过兴安岭的林场，就会知道，这世界用尽全部气力在追求的，是生命力。
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by Roy
| 01:22 |
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札记(三)
人们对一幅画(只谈西方油画，因为唯此与摄影有可比性)的沉迷包括了对它的色彩、构图、笔触、是否维妙维肖、题材等等，人们在观赏一幅优秀的绘画时也会希望自己能够产生出这样的视觉作品，机会来了，现在只要在合适的时机举起相机，从各个角度按下快门，除了笔触，其余那些可以轻松获得，并称之为自我的创作，而如果那不够好，只需说句“当时光线不行”“相机太差”“时机不对”便可轻松消解，仿佛那于自己毫无关系，当然，一张风景照远不似一张风景画，自然安排好的一切，被复制了，与你又有什么关系呢？人们热爱风景画，比如透纳的作品，是热爱透纳在画布上安排下的光线、色彩、景物、笔触，是个人对世界的理解，是不经透纳之手无人能够看到的，而不是一张风景照片，你怎么可能指望一张风景照能比实际的风景更加动人心魄？
摄影省却了笔触、色彩等繁琐的过程(甚至不会去想到绘画中还有一门叫做“透视”的课程，对现实的复制不可能存在透视问题)，快速轻松的获得一张照片，却想通过对绘画的评判标准来获得对自身艺术地位的肯定，实在是太尴尬了。于是有人会在自己的照片面前加上诸如“等候了多久多久”“跋山涉水才到达那里”“为一个瞬间做了多少器材与知识上的积累”等附加代价以期消除这种尴尬，却反而加重了照片本身想要获得艺术属性的尴尬。
一张照片的意义来自于我们能否获取拍下它之前和之后被拍摄对象的状况与周遭的联系，“如果我们发现一张照片有意义，那是因为我们赋予了它过去和未来”，这就是为什么所有荷赛照片都会有准确的事件说明，文字给予它过去和未来，否则毫无意义。而一幅画的意义不止来自于此或甚至不需要去阐释它表现对象的过去未来，色彩、笔触等等已足以构成它引人入胜的原因（有趣的是，美术馆在透纳展的语音导览全然不提透纳绘画的技法和画面色彩、笔触的精到，只在不断讲述这幅画描绘的年代、故事人物背景、当时画家的状态，这完全是一张照片想要获取对他人的吸引力时所需要的)。
人们也往往会自然而然的混淆这两者，“这张照片好像一幅油画一样”或者“这画得好像一张照片一样”是我们常能听到的脱口而出的话语，却很少会有人说一首歌或一首诗如同一幅画或一张照片一样，人们对视觉的基本需求并不在乎形式为何。
我不是说摄影作为艺术的尴尬和站不住脚，只是说摄影想要通过对于绘画的评判标准而使自身站在艺术的合法地位上实在显得可怜巴巴不堪一击。
韦斯顿指出：绘画主义摄影其实是对摄影本质的一种误解，它真正的危害在于树立了一个虚伪的标准，致使艺术努力的目的不是产生摄影，而是产生摄画。这种态度是和摄影的真正特性背道而驰的。
摄影必须摆脱视觉！回到语言！
关于吕楠的《四季》，109张照片以获取一个真实生活状态的完整性，绘画也能做到以多幅或一组作品来显示完整性，显示单幅作品无法尽述的东西，却无法承诺真实性，即使出发点是真实。而这又遇到了一个尴尬，而这109张作品是黑白的，没有了真实色彩是为了避免窥淫感，带来庄重感，要强调它的真实，又要让它们不那么真实……
为什么是西藏农民的日常生活？而不是北京或河南或四川农民的日常生活？依然是一种仅仅转变了姿态的猎奇么？
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by Roy
| 00:42 |
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漫长的春天结束了
札记(二)
所有的艺术，只要它们是在表达一种强烈的不满，旨在打破骄矜自满，便将会冒险，可能被缴械、被中立化、其让人不安的力量被耗竭，原因在于它们被人钦羡，被(或者好像被)过度阐释，并变得重要。
所有社会对神志清醒和疯狂所下的定义都是武断的；从最为宏观的意义上讲，是政治性的。
在你面前只有两条路：山林，或疯人院。无论哪条，都会经过沉默，到达智慧。
语言，等同于思想的物质化，等同于身体。肯定身体，排斥身体，希望超越身体，最后是追求救赎身体。──肯定语言，排斥语言，希望超越语言，最后是追求救赎语言。
手握尖刀的意识尽头的领路人……
与其总是拿摄影与绘画去做类比，不如拿摄影与语言去做类比，我们能获得更多。
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by Roy
| 01:12 |
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札记(一)
就当是为以后的自己图个乐子和虚荣罢，现在留下这些个思考的印记，还远没到成文的时候，札记就是种合适的形态。
来源：与躲猫猫的聊天
摄影作为传统的功能，基于美学的那部分功能仍然存在，但这部分功能在当代已不可能再成为一种引导力量，摄影技术对艺术的震撼早已结束，影像对于现实的记录已不再是这个时代能起到引领作用的功能，它应该进化为一种传达艺术家个人理念的手段，而不是独立出来，在一张或一组照片形成的封闭空间里寻找作品自身的意义。
摄影作为独立的艺术形式始终执着于影调、光线、情绪、美感，执着于肖像、风景这些亘古不变的题材中，这些题材的好坏标准依然来自于对于绘画的评判标准，摄影对执着于此的人来说只是降低了绘画的门槛和加快了绘画的过程。摄影解决了绘画曾经要解决的问题，但完全可以也应该去解决或帮助其它形式去解决更多的问题。
广义上说任何产生于当代的艺术都是当代艺术，艺术家依附于当代社会作为当代的一份子表达出的思想性必然受制于当代社会。
中国古代传统艺术家对于艺术形式界限的淡化来自于中国传统艺术全然是中国传统哲学的反应和表现，无论采用何种艺术形式，其内核都是完整和统一的哲学概念，而艺术是此哲学概念的终极表现形式，苏东坡做过画，王羲之亦作诗，琴棋书画之理相通，就是在哲学层面上相通。所以当艺术家的精神内核是完整统一的时候，无论何种艺术形式都只是其表达自身的手段，并且在作品中表现出精神内核的延续和一致性。
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by Roy
| 02:50 |
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色相(五)
今天和朋友也说到自己的照片，说我的照片很图库，是因为看上过于“精心”了，很多构图的点的位置仿佛计算过一样，看来我是没能让相机长在自己的眼睛上，而是把眼睛长在相机上了……
另：无意中看到美国陆军驻韩装备基地在Flickr的帐号，主要记录他们在韩国的生活工作，并且贴出了511张还从未公开过的朝鲜战争时期的照片，其中也不乏佳作，值得一看。
With her brother on her back a war weary Korean girl tiredly trudges by a stalled M-26 tank, at Haengju, Korea. June 9, 1951. Maj. R.V. Spencer, UAF. (Navy)
NARA FILE #: 080-G-429691
WAR & CONFLICT BOOK #: 1485
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by Roy
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