札记(三)
摄影从诞生伊始就以模仿绘画来争取自身的艺术地位，百多年之后，人们依然沉迷于此，最初人们担心的摄影取代绘画的状况压根没有出现，因为人们依然热爱绘画，沉溺于绘画的独特魅力。
人们对一幅画(只谈西方油画，因为唯此与摄影有可比性)的沉迷包括了对它的色彩、构图、笔触、是否维妙维肖、题材等等，人们在观赏一幅优秀的绘画时也会希望自己能够产生出这样的视觉作品，机会来了，现在只要在合适的时机举起相机，从各个角度按下快门，除了笔触，其余那些可以轻松获得，并称之为自我的创作，而如果那不够好，只需说句“当时光线不行”“相机太差”“时机不对”便可轻松消解，仿佛那于自己毫无关系，当然，一张风景照远不似一张风景画，自然安排好的一切，被复制了，与你又有什么关系呢？人们热爱风景画，比如透纳的作品，是热爱透纳在画布上安排下的光线、色彩、景物、笔触，是个人对世界的理解，是不经透纳之手无人能够看到的，而不是一张风景照片，你怎么可能指望一张风景照能比实际的风景更加动人心魄？
摄影省却了笔触、色彩等繁琐的过程(甚至不会去想到绘画中还有一门叫做“透视”的课程，对现实的复制不可能存在透视问题)，快速轻松的获得一张照片，却想通过对绘画的评判标准来获得对自身艺术地位的肯定，实在是太尴尬了。于是有人会在自己的照片面前加上诸如“等候了多久多久”“跋山涉水才到达那里”“为一个瞬间做了多少器材与知识上的积累”等附加代价以期消除这种尴尬，却反而加重了照片本身想要获得艺术属性的尴尬。
一张照片的意义来自于我们能否获取拍下它之前和之后被拍摄对象的状况与周遭的联系，“如果我们发现一张照片有意义，那是因为我们赋予了它过去和未来”，这就是为什么所有荷赛照片都会有准确的事件说明，文字给予它过去和未来，否则毫无意义。而一幅画的意义不止来自于此或甚至不需要去阐释它表现对象的过去未来，色彩、笔触等等已足以构成它引人入胜的原因（有趣的是，美术馆在透纳展的语音导览全然不提透纳绘画的技法和画面色彩、笔触的精到，只在不断讲述这幅画描绘的年代、故事人物背景、当时画家的状态，这完全是一张照片想要获取对他人的吸引力时所需要的)。
人们也往往会自然而然的混淆这两者，“这张照片好像一幅油画一样”或者“这画得好像一张照片一样”是我们常能听到的脱口而出的话语，却很少会有人说一首歌或一首诗如同一幅画或一张照片一样，人们对视觉的基本需求并不在乎形式为何。
我不是说摄影作为艺术的尴尬和站不住脚，只是说摄影想要通过对于绘画的评判标准而使自身站在艺术的合法地位上实在显得可怜巴巴不堪一击。
韦斯顿指出：绘画主义摄影其实是对摄影本质的一种误解，它真正的危害在于树立了一个虚伪的标准，致使艺术努力的目的不是产生摄影，而是产生摄画。这种态度是和摄影的真正特性背道而驰的。
摄影必须摆脱视觉！回到语言！
关于吕楠的《四季》，109张照片以获取一个真实生活状态的完整性，绘画也能做到以多幅或一组作品来显示完整性，显示单幅作品无法尽述的东西，却无法承诺真实性，即使出发点是真实。而这又遇到了一个尴尬，而这109张作品是黑白的，没有了真实色彩是为了避免窥淫感，带来庄重感，要强调它的真实，又要让它们不那么真实……
为什么是西藏农民的日常生活？而不是北京或河南或四川农民的日常生活？依然是一种仅仅转变了姿态的猎奇么？
人们对一幅画(只谈西方油画，因为唯此与摄影有可比性)的沉迷包括了对它的色彩、构图、笔触、是否维妙维肖、题材等等，人们在观赏一幅优秀的绘画时也会希望自己能够产生出这样的视觉作品，机会来了，现在只要在合适的时机举起相机，从各个角度按下快门，除了笔触，其余那些可以轻松获得，并称之为自我的创作，而如果那不够好，只需说句“当时光线不行”“相机太差”“时机不对”便可轻松消解，仿佛那于自己毫无关系，当然，一张风景照远不似一张风景画，自然安排好的一切，被复制了，与你又有什么关系呢？人们热爱风景画，比如透纳的作品，是热爱透纳在画布上安排下的光线、色彩、景物、笔触，是个人对世界的理解，是不经透纳之手无人能够看到的，而不是一张风景照片，你怎么可能指望一张风景照能比实际的风景更加动人心魄？
摄影省却了笔触、色彩等繁琐的过程(甚至不会去想到绘画中还有一门叫做“透视”的课程，对现实的复制不可能存在透视问题)，快速轻松的获得一张照片，却想通过对绘画的评判标准来获得对自身艺术地位的肯定，实在是太尴尬了。于是有人会在自己的照片面前加上诸如“等候了多久多久”“跋山涉水才到达那里”“为一个瞬间做了多少器材与知识上的积累”等附加代价以期消除这种尴尬，却反而加重了照片本身想要获得艺术属性的尴尬。
一张照片的意义来自于我们能否获取拍下它之前和之后被拍摄对象的状况与周遭的联系，“如果我们发现一张照片有意义，那是因为我们赋予了它过去和未来”，这就是为什么所有荷赛照片都会有准确的事件说明，文字给予它过去和未来，否则毫无意义。而一幅画的意义不止来自于此或甚至不需要去阐释它表现对象的过去未来，色彩、笔触等等已足以构成它引人入胜的原因（有趣的是，美术馆在透纳展的语音导览全然不提透纳绘画的技法和画面色彩、笔触的精到，只在不断讲述这幅画描绘的年代、故事人物背景、当时画家的状态，这完全是一张照片想要获取对他人的吸引力时所需要的)。
人们也往往会自然而然的混淆这两者，“这张照片好像一幅油画一样”或者“这画得好像一张照片一样”是我们常能听到的脱口而出的话语，却很少会有人说一首歌或一首诗如同一幅画或一张照片一样，人们对视觉的基本需求并不在乎形式为何。
我不是说摄影作为艺术的尴尬和站不住脚，只是说摄影想要通过对于绘画的评判标准而使自身站在艺术的合法地位上实在显得可怜巴巴不堪一击。
韦斯顿指出：绘画主义摄影其实是对摄影本质的一种误解，它真正的危害在于树立了一个虚伪的标准，致使艺术努力的目的不是产生摄影，而是产生摄画。这种态度是和摄影的真正特性背道而驰的。
摄影必须摆脱视觉！回到语言！
关于吕楠的《四季》，109张照片以获取一个真实生活状态的完整性，绘画也能做到以多幅或一组作品来显示完整性，显示单幅作品无法尽述的东西，却无法承诺真实性，即使出发点是真实。而这又遇到了一个尴尬，而这109张作品是黑白的，没有了真实色彩是为了避免窥淫感，带来庄重感，要强调它的真实，又要让它们不那么真实……
为什么是西藏农民的日常生活？而不是北京或河南或四川农民的日常生活？依然是一种仅仅转变了姿态的猎奇么？
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by Roy
| 00:42 |
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漫长的春天结束了
札记(二)
来源：《走进阿尔托》
所有的艺术，只要它们是在表达一种强烈的不满，旨在打破骄矜自满，便将会冒险，可能被缴械、被中立化、其让人不安的力量被耗竭，原因在于它们被人钦羡，被(或者好像被)过度阐释，并变得重要。
所有社会对神志清醒和疯狂所下的定义都是武断的；从最为宏观的意义上讲，是政治性的。
在你面前只有两条路：山林，或疯人院。无论哪条，都会经过沉默，到达智慧。
语言，等同于思想的物质化，等同于身体。肯定身体，排斥身体，希望超越身体，最后是追求救赎身体。──肯定语言，排斥语言，希望超越语言，最后是追求救赎语言。
手握尖刀的意识尽头的领路人……
与其总是拿摄影与绘画去做类比，不如拿摄影与语言去做类比，我们能获得更多。
所有的艺术，只要它们是在表达一种强烈的不满，旨在打破骄矜自满，便将会冒险，可能被缴械、被中立化、其让人不安的力量被耗竭，原因在于它们被人钦羡，被(或者好像被)过度阐释，并变得重要。
所有社会对神志清醒和疯狂所下的定义都是武断的；从最为宏观的意义上讲，是政治性的。
在你面前只有两条路：山林，或疯人院。无论哪条，都会经过沉默，到达智慧。
语言，等同于思想的物质化，等同于身体。肯定身体，排斥身体，希望超越身体，最后是追求救赎身体。──肯定语言，排斥语言，希望超越语言，最后是追求救赎语言。
手握尖刀的意识尽头的领路人……
与其总是拿摄影与绘画去做类比，不如拿摄影与语言去做类比，我们能获得更多。
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by Roy
| 01:12 |
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札记(一)
每天想得很多，如同呼吸，是一个几乎无时不刻需要做的事情，想的结果是得出一个结论，并作为进一步思考的起点，但记忆愈来愈靠不住，回望已经成了一件虚妄的事情，结论的影子留在脑中，而来时的路已经模糊不清。长期以来畏惧和抵触语言，因为躲不开语言的矫作和尴尬，但也许并不应该就此抛弃它的功用，大灰狼再坏，皮子还可以拿来保暖。同时又相信，写下一句意思的后一秒钟，马上就会想要写下另一句话来反驳它，由此便畏惧和踌躇了。但没有前一句，也就不会有后一句，那么前前后后的才有了累积。
就当是为以后的自己图个乐子和虚荣罢，现在留下这些个思考的印记，还远没到成文的时候，札记就是种合适的形态。
来源：与躲猫猫的聊天
摄影作为传统的功能，基于美学的那部分功能仍然存在，但这部分功能在当代已不可能再成为一种引导力量，摄影技术对艺术的震撼早已结束，影像对于现实的记录已不再是这个时代能起到引领作用的功能，它应该进化为一种传达艺术家个人理念的手段，而不是独立出来，在一张或一组照片形成的封闭空间里寻找作品自身的意义。
摄影作为独立的艺术形式始终执着于影调、光线、情绪、美感，执着于肖像、风景这些亘古不变的题材中，这些题材的好坏标准依然来自于对于绘画的评判标准，摄影对执着于此的人来说只是降低了绘画的门槛和加快了绘画的过程。摄影解决了绘画曾经要解决的问题，但完全可以也应该去解决或帮助其它形式去解决更多的问题。
广义上说任何产生于当代的艺术都是当代艺术，艺术家依附于当代社会作为当代的一份子表达出的思想性必然受制于当代社会。
中国古代传统艺术家对于艺术形式界限的淡化来自于中国传统艺术全然是中国传统哲学的反应和表现，无论采用何种艺术形式，其内核都是完整和统一的哲学概念，而艺术是此哲学概念的终极表现形式，苏东坡做过画，王羲之亦作诗，琴棋书画之理相通，就是在哲学层面上相通。所以当艺术家的精神内核是完整统一的时候，无论何种艺术形式都只是其表达自身的手段，并且在作品中表现出精神内核的延续和一致性。
就当是为以后的自己图个乐子和虚荣罢，现在留下这些个思考的印记，还远没到成文的时候，札记就是种合适的形态。
来源：与躲猫猫的聊天
摄影作为传统的功能，基于美学的那部分功能仍然存在，但这部分功能在当代已不可能再成为一种引导力量，摄影技术对艺术的震撼早已结束，影像对于现实的记录已不再是这个时代能起到引领作用的功能，它应该进化为一种传达艺术家个人理念的手段，而不是独立出来，在一张或一组照片形成的封闭空间里寻找作品自身的意义。
摄影作为独立的艺术形式始终执着于影调、光线、情绪、美感，执着于肖像、风景这些亘古不变的题材中，这些题材的好坏标准依然来自于对于绘画的评判标准，摄影对执着于此的人来说只是降低了绘画的门槛和加快了绘画的过程。摄影解决了绘画曾经要解决的问题，但完全可以也应该去解决或帮助其它形式去解决更多的问题。
广义上说任何产生于当代的艺术都是当代艺术，艺术家依附于当代社会作为当代的一份子表达出的思想性必然受制于当代社会。
中国古代传统艺术家对于艺术形式界限的淡化来自于中国传统艺术全然是中国传统哲学的反应和表现，无论采用何种艺术形式，其内核都是完整和统一的哲学概念，而艺术是此哲学概念的终极表现形式，苏东坡做过画，王羲之亦作诗，琴棋书画之理相通，就是在哲学层面上相通。所以当艺术家的精神内核是完整统一的时候，无论何种艺术形式都只是其表达自身的手段，并且在作品中表现出精神内核的延续和一致性。
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by Roy
| 02:50 |
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色相(五)
也就刚刚入了Getty Images Contributors的group刚两天，今天再看，已经从4700多成员涨到5004个了！也就是说，仅仅两天时间，Getty的编辑们就从Flickr海量的照片和摄影者里挑选出了近300个摄影师来扩充自己的图库！什么效率这是！太惊人了！然后仔细看了下群里的帖子，100多个话题基本还都是围绕着摄影师和Getty的复杂关系处理上的，比如提供给Getty的照片是否还能再提供给其它图库或自己个人出售，比如如果2年合同期满也没卖够50美金的话钱可不可以提现，比如需要高质量的大图但究竟多大才合适等等，各类问题，Getty的管理员都一一做了详细解答，其服务效率和质量由此可见一斑。而签约的摄影师也都各式各样，有的认为才20-30%的分成实在太少，有的则更看中Getty这个平台对自己的推广作用，有的甚至担心自己用来处理图片的photoshop是盗版的会不会对自己出售图片产生法律问题，挺有意思。再大致看了下这近5000个摄影师的照片，基本也是很“图库”的，估计Getty的编辑们已经练就了一双惯性神眼，合适不合适的一眼过去心里就有了数，抓进来再说，买不买得出去那就是你自己的造化了，反正我的图库已然扩充了。
今天和朋友也说到自己的照片，说我的照片很图库，是因为看上过于“精心”了，很多构图的点的位置仿佛计算过一样，看来我是没能让相机长在自己的眼睛上，而是把眼睛长在相机上了……
另：无意中看到美国陆军驻韩装备基地在Flickr的帐号，主要记录他们在韩国的生活工作，并且贴出了511张还从未公开过的朝鲜战争时期的照片，其中也不乏佳作，值得一看。
With her brother on her back a war weary Korean girl tiredly trudges by a stalled M-26 tank, at Haengju, Korea. June 9, 1951. Maj. R.V. Spencer, UAF. (Navy)
NARA FILE #: 080-G-429691
WAR & CONFLICT BOOK #: 1485
今天和朋友也说到自己的照片，说我的照片很图库，是因为看上过于“精心”了，很多构图的点的位置仿佛计算过一样，看来我是没能让相机长在自己的眼睛上，而是把眼睛长在相机上了……
另：无意中看到美国陆军驻韩装备基地在Flickr的帐号，主要记录他们在韩国的生活工作，并且贴出了511张还从未公开过的朝鲜战争时期的照片，其中也不乏佳作，值得一看。
With her brother on her back a war weary Korean girl tiredly trudges by a stalled M-26 tank, at Haengju, Korea. June 9, 1951. Maj. R.V. Spencer, UAF. (Navy)
NARA FILE #: 080-G-429691
WAR & CONFLICT BOOK #: 1485
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by Roy
| 01:57 |
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从Flickr到Getty Images
04年3月，Kurt邀请我注册了新开放不久的Flickr，我不知道我是不是国内最早的一批Flickr用户，但确实看着它从一个还有Flash实时贴图聊天室的照片共享社区，到慢慢放弃Flash，再不是BETA，再被Yahoo!收购，再被GFW屏蔽，我在那上面放了一千多张的照片，也在那儿认识了诸多民间和专业的好摄影师，Flickr，堪称一个典范。
Getty Images在去年7月宣布了和Flickr的合作，从Flickr中挑选合适的摄影师，让他们的照片可以在Getty Images的网站上销售。本来一直以为Flickr会自己来做这事儿，使自己的相册业务利益最大化，没想到选择了和Getty的合作，当然这也算是个不错的途径。
看到这消息时，也就唏嘘了一下，没当回事儿，直到今早登录Flickr时，显示我有一封系统邮件，如下：
这无论如何也不算是坏事，于是按秩序开始注册，先是flickr的确认页面：
然后就开始进入到Getty的网站，先建立用户名、密码：
接下来就是正式的注册信息页面，包括了姓名、收信地址等，然后会让你选择接受报酬的方式和税费方式的选择，只有用PayPal，没有的话可以当时注册。
整个过程都是英文，但合同有繁体中文版，整个注册过程差不多十分钟左右，然后就可以开始设置自己被选中的那些照片了，
这个过程挺复杂，当然最好是重新上传高质量的图片，然后对每张图片加以注释、定义等等，然后才能开始销售，看来只能重新去电分一下了……
再回到Flickr，发现自己已被邀请加入了Getty Images Contributors的Group，
这是个私人群组，应该是在flickr上和Getty签约的人都受邀加入了，加上管理员已经有一共4700多个成员，也就是说在半年左右的时间里，Getty已从Flickr挑选了4000多名摄影师为自己的图库提供照片并销售分成，平均每天有约20名摄影师受邀，这个数字还是挺惊人的，一个朋友说这种做法很像IKEA，只不过Getty做的是图库。以前有朋友说我的照片很“图库”，虽然我没觉着这是夸奖，但没想到还真被说中了，不过他们挑选的这9张照片里最近的也离现在有一年多的时间了，也不是自己特别喜欢的，我这么说是想证明自己并不喜欢拍摄“图库照片”？管他呢，谁都有对一张照片发表自己看法的权利，他们挑选他们满意的，我继续拍我自己喜欢的，还能获得些胶片钱，何乐而不为呢。那就使劲拍吧，没准哪天收到邮件的就是你呢，每天20个呢！
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posted
by Roy
| 01:27 |
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